ラベル 豆アドバイス:部活でフルート の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示
ラベル 豆アドバイス:部活でフルート の投稿を表示しています。 すべての投稿を表示

アンサンブルのコツ メロディーと伴奏のバランス

 先日自分が高校生の頃(普通校)の吹奏楽部の東関東大会の演奏を発見しました。懐かしいが一番ですが、結構上等の出来で驚きました。他の学校はもっと上手でしたが。日本の吹奏楽のレベルは高い。我が吹奏楽部では当時アンサンブルもありました(とても覚えてるのは、カステラードの笛吹きの休日)。アンサンブルは規模が小さくなるので個人の技術がバレバレになり、その分全体の実力は必然と上がりますね。音程も練習しやすいなど利点が沢山。吹奏楽部で吹かれている方、是非アンサンブルを!

さてアンサンブル・吹奏楽に限らず合奏ではバランスが大事です。皆各自のパートを吹くのに必死でバランスが悪くなり全体の出来として何がなんだか分からない、ガチャガチャした物が出来上がるということがあります。

バランスには色々ありますが、一番単純なのはメロディーと伴奏です。今回はそのメロディーと伴奏のバランスのコツを伝授。

当たり前ですが、伴奏パートがメロディーより「目立つ」と、何が何だか分からなくなります。しかしどうすると「目立っちゃう」のでしょう?

以下、ボザの夏山の一日のロンドを例に少し説明します。

図一の楽譜は単純明快で、1ST フルートがメロディーで、2nd 3rd 4thフルートが伴奏です。以下のように、伴奏パートは和音を四分音符(二分音符、四分音符)など単純な譜割で作ってる場合は、音程・縦の線(アインザッツ、入りを揃える)・長さを揃える事が大事です。そして、音量的にメロディーに勝らないようにする。下の譜面は、メロディーラインが高音域、他は中音域と低音域なので、音量的心配は殆どないでしょう。音程・縦の線と長さを揃える事に精を尽くします。
また最低音は支えとして重要ですが、フルートは悲しきかな低音の音量を鳴らすのが難しい。パート分けをする時は、低音ががきちんと出せる人が、低音パート(主に4TH)を担うべきです。

図1


次は図2のパターン。メロディーラインは2ndと4thがオクターブ 差のカノン(かえるの歌)で担当しています。メロディーがズレて入るぶん、既に少しややこしく聞こえますが、そこに持って来て、16分音符の伴奏が1st & 3rdにあります。
上手くすれば、水の流れのように風のように吹き抜ける音符の中、山を散策する人々のこだまする声…の描写(勝手なイメージ)にもなりますし、下手すると何が何だか分からない土砂崩れの図になります。

こういう一見ややこしそうな譜面は、奏者が分け分かっていないと聞く方には何も見えて来ないので、まずは奏者の耳にクリアーになるようにしましょう。
1.メロディーカノンだけで吹いてみる。伴奏パートだけで吹いてみることは必須。
2. 伴奏は16分音符の分散和音になっても、かならず音程・アインザッツを合わせる。
3. どの音量もmf の指定にはなっていますがメロディーに比べ、ほんの少しだけ音量を落とすのがコツ。音量を落とすと考えるよりも、メロディーを聴く、お互い聞き合うと考えると自然と少し音量が落ちます。

図2


さて図の3A&3B曲の最後のクライマックスです。当然ここでも重要になるのが、伴奏だけの練習です。こういう16分音符の伴奏の場合ついつい指の事に集中してしまいがちですが、もちろん指が回る事も大事ですが、音程ー長さーアタックを揃えるということが重要です。3人が沢山の音を吹いているので、合っていないと邪魔感が増します。各自のアルペジョの音程があっていること(個人練)、そして3人でゆっくり吹いて音程を合わせることが重要です。
さて、これは曲の最後のクライマックス部分です。Più vivoとありますから、伴奏だからって音量下げて始めてしまっては、盛り上がりに欠けます。こういう時はやはりffでしっかり始めて、そしてメロディーが入る所で少しだけ落とす・・・という技を使ってみましょう。
といっても、いきなり落とすと思うと不自然になったりします。そういう時は(個人練で)「自分の伴奏パート2 小節を吹き、そのままメロディーラインを吹く・・・」という練習をします。すると自分のパート吹いている時もメロディーラインが自然と聞こえ、さも自分が吹 いてるように思え、自然に音量を落とす事が出来るのです。音楽ではこういう「不思議な自然感」を持つことがとても大事です。
図3Bの一小節目のように、メロディーパートがない部分では元の音量に戻し、大きく<>をするのも効果的。

図3A

図3B
   
図3の伴奏は、下行形にクレッシェンド、上行形にデクレシェンドという難しい業が使われていますね。これが出来るようになるには十分な音の練習が必要ですね。素敵な伴奏には沢山のテクニックが要されます!

吹奏楽部の皆さんも、そうでない皆さんも是非アンサンブルを♪



こちらで音も少しだけ聞けます。

 

音を吹く方向が見える初心者用練習ツール

アンブシュアの柔軟性・・・と繋がりがあるのですが、先日初心者用の面白いツールを実際に見たので、記事にします! 友人が、日本に西洋楽器がはいって来た際、まずピアノと弦楽器が先に発展したのは、技術が見えるからだと言っていました。 確かに!


フルートは、生徒にいかに説明したくても、中々説明出来ない息の流れ・・・・など、初段階で目に見えない事が色々あって難しい。なので、良く高い音は前髪を吹き飛ばすように…などと説明しています。実際問題、息の方向だけではなく、息の圧力、スピードなどが色々条件が重なって音が出るわけですが、息に色が付いてないので見えないし、感覚の問題なので難しいのですね。”見える”というのは強力な武器なのですね。


先日、他の先生が持っていたフルート練習用ツール≪プネウモ・プロ(ニューモ)≫を試用。結構面白かったです。ただ音は出ないので、イメージしながら吹く、或は風車を回すという目的で吹く・・・のどちらかですね。


特に一番上の風車を回すのは私でも至難の業でした。そこまでアンブシュアの方向が変わらくてはならないのか???と思ったり、まぁ私は高い音が出てるので問題ないのではないかと思ったり。顎付近の形がもしかしたら西洋人と日本人は違うのかもしれません。篠笛の高音を綺麗に吹くのは難しいのですが、篠笛を吹くつもりで吹いたら、クルクルと回りました。フルートはそう考えるとメカニック的に高音が出やすくなっているのかもしれないです。

繰り返しになりますが、高音域の美しい音は、息の方向だけはなく、息の支え、スピード全てが関係しています。が、初心者はまず「高音域が出る」ということが第一目標ですし、低音域も大きな音が出れば嬉しいですね。そういう意味ではこの見える仕組みのツールは面白いと思いました。一人一台とまでは言わずとも、先生が一台持ってレッスンに使ったりすれば子供などは特に面白がるのでは?(大人でも面白がっていました)部活のフルートパートで一台持つなどするのもお勧めです。

ちなみに水平に保つためにコインを乗せる所があり、コインを落とさないように吹くというのがあるようです。これも私は落としました。でも…私の予想では、エマニュエル・パユ氏でも落とすと思います(笑)一度「型」を体に覚えこませたら、後はご自由に・・・・


アンサンブルのテクニック : 音程

私は高校時代部活でアンサンブルも吹いていました。今思えばどんな風に吹いていたのやら?

アンサンブル(室内楽)は指揮者もいなく、少人数のため一人一人に力が要求されます。が、同時に音程も少人数のため合わせやすく、吹奏楽として上達するためにもアンサンブルを行った方が良いと当時考え、夏のコンクールと春の定期演奏会の間に部内アンサンブル大会を開いたのを覚えています。先日、フランスはピレネー地方の吹奏楽の講習会を教えにいった際も、やはり講習内で「アンサンブル」の時間がありました。指揮者がいたパートもありましたが、フルートパートは指揮なし!で頑張りました。一週間で仕上げるので大変でしたが…。

余談になってしまいました。アンサンブルの極意はブログでは語り尽くせませんが、少しずつアンサンブルの楽しみ、コツなどもお話していきます。

アンサンブルで合わせるのが大変なのは・・沢山ありますが、まずは音程でしょう。音程は間違えてる、意見が合わないなどはありません。合わせれば良いだけ。しかし吹奏楽器は指が動くと「大体その音程」が出ますが、実は音程を合わせるという点に置いてとても難しい楽器です。息の強さ、方向、アンブシュアの力具合。。。全て見えるわけではないので、耳を頼りに(時にはチューナーも頼りに)1つには個人個人がきちんと音程を取れるようになるという、個人練習が必要になります。

個人練では、音階を音程に気をつけながらする(一音一音に気を取られすぎていると、相互関係が分からなくなったりするので注意)、そして分散和音(例:ドミソドミソドソミドソミド)も練習するのですが、この時例えば、ドを鳴らす機械や、ドミソの和音をキーボードなどで弾いて(出来れば音を残す)それに合わせて吹くなどの練習をします。チューナーにばかり頼っていると、耳より目が注意するようになってしまいますから、耳を鍛えるようにしましょう。(スゴく詳細を言えば、キーボードは平均律なので「ドミソ」の和音は完璧に取れた場合の管楽器のドミソよりも濁っているわけですが・・・・それほどまでに音程が取れる人は、多分このページを見ていないでしょうから・・・)

慣れてきたらバラバラ音階練も楽しいです。一人一音で、ドーレーミーファーソーラーシードーと吹いて行きます。吹き終わった所でキーボードで確かめてみるとすごくズレていたり。。。上行形は上がりきらず、下行形は下がり過ぎてしまうというのがよくあるパターンです。


もう一つには歌う練習です。音程を実際に声を出して取るソルフェージュは音大生も行います。音階を歌ったり、三度(ド-ミ)、四度(ドーファ)、五度(ド-ソ)と音程を広げながら歌う練習をしたりします。音程が耳に残れば、なんとなく段々と音程も取れてくるものです。
これは個人だけでなく、団体でも練習出来ます。一人がドを歌い、もう一人はファを歌う。ドとファは完全四度、ドとソは完全五度と呼ばれ実にスッキリと鳴ってくれるのです。高校時代、部活で最初にコラールを歌っていました。中々楽しいですし、もし部活で音程に悩まれてる方がいらっしゃるようでしたら試してみては?


さていざ曲の練習。例えば曲がC-dur ハ長調だとしたら、主和音(トニック)であるドミソの音で合わせます。
そして、最初にド・ミ・ソの音を振り分けます。誰か一人合図を出す人を適当に決めて、その人の合図で音を変えますが、その後は各自好きな音をそのドミソの和音の中から選びます。つまり半分偶然でドミソを作るわけです。音を変えても、ドミソの和音がきちんと合うようにするのが目的ですが、また同時にドミソの和音の雰囲気をつかむという目的もあります。
この際、完全五度のドとソを先ず合わせ、それからミを間に入れるようにします。管楽器の場合は三度のミは少し低めに取るつもりで入れると合います。多少和声に詳しい人は、もちろん、ドミナントも入れて練習しても良いと思います。



一度、四度、ってなんのこと!!!と思われた方。音程の練習をするためには多少和声の知識が必要になります。といってもそんなに難しい物ではありません。私も数字はですが、そんな苦手な私でも分かる基本的な範囲です。
ドから始まる音階、C-durではドが一度(上の図ではローマ数字)。それから順に数えるだけ。二つの音の音程を合わせる場合、ドとファの間はドから数えて、ドレミファ(1、2、3、4)で四度。レ〜ソもレミファソ(1、2、3、4)で四度です。
ドミソの和音は一度の和音。一度の音(主音)ドに、団子三兄弟システム(五線に隙間無く置く)で音を置くと出来上がり。C-durの四度の和音は、ドから数えて4つ目のファ(四度の音)から団子三兄弟システムで音を置いてファラドです。
何だか余計に分からなくなったわ・・・という方。。。部活で誰か詳しい人がいたら・・是非その人に聞いて下さい(^^)部活にもいないという方は、中々説明仕切れないので、是非一度簡単な本などを見てみて下さい。下の本は結構簡単にまとまっていてお勧めです。↓

ポケット音楽ブックス Vol.2 やさしい楽典 音階・調・和音




腹筋を使って高音の練習

フルート演奏は優雅に見えますが、実際には結構ハードな楽器です。

吹いている息の半分近くは、音にならずに遥か彼方へと飛んで行ってしまいます(といっても、それが音を作るのに必要でもあるのですが)

お腹から息を出すということが、とても重要になってきます。高音域は特にお腹の支えが必要で、口の力で力任せに出すと、誰もが耳を塞ぎたくなるような音になってしまいがち。特にピッコロはお腹の支えが重要になってきます。
口をピンっと張って出す音のデメリットはもう一つ。音程がとても高くなってしまうことです。大概の初心者や、吹奏楽部などで常に音程を気にしなければならない人達の悩みが、”高音域の音程”です。こと、ピッコロに至ってはべらぼうに高くなってしまうこともしばしば。

今回は口に頼らず、とにかくお腹からの息で高音域を支える音を出せるようになろう!という腹筋を鍛える練習です。私が高校生の時から、ずっと行っている練習なのですが、楽譜自体はとても古くなってしまいました。

仕組みは簡単で、まずは中音域の”H”を腹筋だけで、タンギングなしで練習します。



上の譜面ですが、譜面はややこしく見えますが、要するに四分音符から、八分音符、三連符という形で、短くフっフっフっと吹きます。毎回フの後の休みの部分で息を吸いますが、凹んだお腹を戻すという感じでしょうか。息を吸う方はあまり意識しません。

音の美しさはさておきです。口はダバダバ(力の入ってない状態)を意識して下さい。口の力じゃなくて、お腹の力で出してやる!というつもりで。練習して行くうちに、段々要領は掴めると思います。





上の三連符が出来るようになったら、下の譜面にチャレンジです。下の譜面には、休符は書いていないですが、上と同様短くして、各音(各拍ではなくて、各音です)の後に息を吸います。

フっ(吸) フっ (吸)フっ (吸)となり、毎音の後に吸っているので、理論上ブレスをどこかで取る必要はありません。80〜となってますが、ブレスを取らないでも出来る速さから始めて下さい。
こんな感じになります。(殴り書きの注意書きがありますが・・)





ちなみに、フっっと勢い良く吐く時に、お腹の中を空っぽにする必要はないです。
緑の状態が通常として、軽く吸った状態がピンク、ガッツリ吸った状態が青として、青とピンクの間を行ったり来たりする感じです。。
私の師匠も言っていましたが、”演奏中は肺の中が空っぽになる状態にはしない”という理論です。演奏や音には常に”柔軟性”のような物が要求されます。空っぽ状態だと、その柔軟性が全く出来ないのですね。ということで、「空っぽ」と「満タン」の行き来ではなくて、軽くある状態と満タンの状態の行き来くらいに思って下さい。実際には見えない話なので、”感覚”のことですが。

ちなみにこの練習は(このページのコピーしか残っていないのですが…)宮本明恭氏の教本からの抜粋だったと記憶しています。宮本氏は他にも初歩から正しく上達する 実践フルートレッスン という教本をかかれていらっしゃるようです。



テクニック 教本一覧記事へ

部活でフルートを吹く人のために


少しでも個人練習を

部活で始める人(私の場合はこれでした)のメリットは、なんといっても仲間がいること。部活にもよりますが厳しい部活は毎日練習。仲間皆で一つの目標に向かいます。これは実は中々体験出来る事でもない、貴重な時です。
楽器は習うより慣れろという部分がありますが、毎日練習の部活では、まさにこの「慣れろ」が自然と身に付きます。一人で孤独な練習を何時間も続けることは、忍耐・努力ですが、仲間と一緒だと自然と出来てしまう、そんな経験があります。

日本の学生の楽器能力基準は、時折とても素晴らしい物で、西洋諸国の先生方を驚かせています。一方で、普段から合奏が中心、専属楽器の先生の不在ということもあり、変な癖がついてしまったり、こと吹奏楽部では周囲の音に埋もれて音色についてのコントロール不足も感じられます。

パート練習の際には、フルートだけ、木管楽器だけ(吹奏楽部の際はクラリネットが沢山いますから別に。サクソフォンも音が大きいので別に)で練習する事をお勧めします。そして少しでも個人練の時間を持つ事です。


パート練習の時間に、私が高校生の頃はソノリテについてを練習していましたが、若干飽き飽きしながらしていたように思います。グループで音の練習をする時は、コラールや賛美歌などは、簡単で四声も綺麗ですし、音程を合わせる練習にもなるので、良いかと思います。

さて個人練ですが 朝練 フルート 毎日の基礎練習30分という小泉浩さんというフルーティストが書かれた教本があります。


朝練シリーズは学校の吹奏楽部の「朝練」用に書かれた物で、他の楽器版もあります。絶対に朝やらなくてはならないというものではないです。ですが、大変よくまとまっていると思います。普段のレッスンでも、初中級レベルの中学生以降の生徒に使っています。


これを30分で全部やるのは不可能ですが、一項目から一つずつこなして行くようにして、出来るようになれば出来る量も増えてくるでしょう。


個人練の時は、とにかく音に気を使う、細かさに気を使う(指周り、タンギングの質など)ことを忘れずに!
私が高校生の頃は、部活でよく外練をしていました。学校が住宅街から離れた所にあったというのもあり、特に迷惑になることなく出来ました。真夏と真冬は厳しいですが、エコーが全くない状態での練習は自然と耳が鍛えられ、また音量も上がって行ったように思います。