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【改訂版】フルートの音の練習　1. まずは基本　よく聞く！

まずはよく聞くこと


音は楽器演奏の基本です。私の師匠は、音が魅力的でなかったら誰も聞いてはくれないと言っていました。先生はオーケストラなどの団体ではなく、個人で演奏されていらっしゃる方でしたから、尚更と思います。聴きに来て下さる方を魅了しなくては、次のお仕事につながらない。その中で先生の武器は、音そのものでした。



音は勝負所！

音の練習について見ていきましょう


まずは練習する前の心得♪


【１　意識して練習する】


何を意識して練習するか！


と、目的を持って練習する。これはどの練習でも大事なことです。とても基本中の基本の音の練習でも大事なことになります。


まずはたった二つの音から始めましょう





長年の経験から、一つ一つの音はもちろん、音の練習で大事なことは音と音の間の繋がりと確信しています。


基本的には息をたっぷりと使うというイメージ。一つの音に全てをつかうのではなく、音と音の間に息があるという状態です。







よくよく自分の音を聞いて練習してみて下さい。音と音の間に、やせ細った音、シューっという中身のない音が聞こえませんか？

息に中身がない（圧力が足りない）ので、音の輪郭がはっきりしない

よく聞くと音が次の音に入る前に一回細くなってしまう

​

息の圧力・量ともに変わらず、音幅・音量に変化がなく、音がスっと変わる。

難しいですが、ミクロ耳になって良く聞きながら練習します。音が増えても、音が離れても基本的には変わりません。


同じ音幅、同じ音量でフンワリと作られた物を、後で自在に変形することは可能ですが、元々変な形になってしまっている音を他の形にするのは難しいのです。音の練習では、たっぷりの息で（といって力まず）、たっぷりのサウンドで作るのがコツです。


この音と音の間をキープするという練習は意外と疲れます。


そして何よりお腹の支えが必要になるのです。



お腹の支えは何より大事ですが、これもただ「支えて」というと、全身カチコチになってしまう場合もあり、それでは良い音はなりません。




良い音を出すには、体が共鳴しなくてはならないのです。



私は良く息を吸った状態が上半身全体を円柱のようなイメージをもってもらいます。立体的イメージです。


そして中心のほうから少しずつ息が出て行きます。外側はほどほどにキープされて、お相撲さんがお腹を内側から”押し相撲”しているイメージを持ってます。



突っ張りではなく、押し相撲がポイント！


お相撲さんは、とてもしなやかですよね。このしなやかさが大事です。全身カチコチになりがちな人は、足もカチコチになりがちです。


試しにスキーをするが如く膝を柔軟に動かしてみて下さい。スキーの際の重心の置き方は、フルート演奏にとても役立ちます。




どの練習にも応用できる、大事な基礎です。




次は2. ”ソノリテについて”を使って　の改訂版をお送ります　







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壁を使った脱力呼吸練で美しい高音＆豊かなソノリテを！

こんにちは！

本日は体の使い方の続きです😊

耳をつんざくような高音域をもっとまろやかにしたい！
もっとたっぷりとした豊かな音で吹きたい！


そんな目標を持って練習されている方も多いのでは？


みなさんは音が良くなるための練習としてモイーズ:ソノリテについて /ルデュック社をお使いになる方も多いかと思います。このメソードは王道ですよね。


でも音はアンブシュアだけではないのです。音は息を出すことによって音になります。


ではその息はどんな息でも良いの？？


もちろんNOですよね！！初心者の方は弱々しい息しか出ないので音もか弱いですが、腹式呼吸でより深い呼吸が出来てくると、音も安定して良い音になってくるというのは、みなさん体験済みなのでは。


アンブシュアを絞って出す、耳をつんざくようだった高音域も、呼吸が深くなり息が安定してくると小鳥のさえずりのような美しく軽やかな高音域に♪♪


そこでより深い呼吸と脱力により、より素敵な音が出せるようになる練習をご紹介します！


今回は壁を使っての練習です。必要なのは壁。それと滑らない床です。お家で床が滑る場合は靴下を脱いだりして滑らないようにして下さい。


・まず両足は軽く開き、体を椅子にちょっと座る寸前程度に腰を落とします。
・壁に尾てい骨の部分を当てて、尾てい骨を壁に押し付けるようにします。
・上半身は少し前傾にします。

下の図（まるでピカソの素描みたいな絵ですが）のようになります。



腰は体勢維持が辛くない程度に落とします。足腰筋肉の鍛えが目的ではないので空気椅子みたいにならないようにご注意ください。



イメージとしてはスキーみたいな感じです。




スキーは少し腰を落としますが上半身も体もしなやかですね。しなやかさを無くさないようにするのが大事です。

”足腰で支える”のではなくて、尾てい骨を壁に押し付ける力（最初の図のオレンジ色の→）を意識して楽な腰下ろしポイントを見つけてください。


上半身の前傾姿勢と腰を落としていることで、重心が下がり、息を深く取ることが出来ます。試しに息を吸ってみて下さい。いつもより深く吸えているという感覚があれば良いポジションです！


この体勢で、例えばソノリテの練習をしてみたり、高音域の出にくいフレーズを練習してみたりしてみて下さい。そして体にこの滞りなく息が出て行く感じを覚えさせて下さい。


滞りがなくというのはポイントで、フルートはポジションが高い位置にあるので、肩や上半身に力が入りやすいですし、難しいフレーズなどは、皆さん練習しているうちに体がカチコチになってきます。膝も曲げてみたら、バキバキ！！と鳴るなんてこともざらです。


難しいし、息は大変だし、さらに出来ないイライラもあって、高音域の練習などは周りの人も聞くに耐え難い、耳を刺すような音で練習していたりするものです。


それではせっかく吹けるようになっても、音が美しくない。。。。


この体勢は上半身に力が入れづらいですし、膝も最初から曲がっています。尾てい骨という体の中心で支えていることで、脱力が出来ます。どんな時も息が滞りなく、深い息が出ているという状態を、体が覚えるというのが大事です。


コンサート・レッスンでは壁に寄っかかって・・・というわけにもいかないです。なので体が感覚を覚えるということが大事なのです。


この体勢も、いくら”楽に”といってもずっと続けると太ももが辛くなってきますから、やりすぎて筋肉痛やひざ痛になどにならないようご注意くださいね。



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音の要素と技術 - 低音域をフォルテで / 音色のパレットを増やす ２　（改訂）

音色のパレット増やそうシリーズ２です。

 音色のパレットの三原色。息の『圧力（お腹の支え）』『スピード』『量』。

 今回のテーマは、低音域のフォルテ。高音域のピアノ同様、三要素を考えてみます。

 その三要素の他に、筆の材質的要素であるアンブシュア、タンギング・・・などがありますね。

 三要素全般
まず全般の話ですが、低音域の息は、冬場に手を温めるような息の出し方。高音域の息の出し方は、スープを冷ますような息の出し方・・・という説明を聞いたことがありますが中々的を射ていると思います。

 低音域の息は、基本全般的に、スピードが遅く、量もそんなに出しません（場合によりますが）。支えは高音域のように圧力を与えるためというより、息がドバドバと出て行かないように一定の圧力を保つために使われているイメージです。
アンブシュア 
低音域では全般的にアンブシュアはユッタリです。低音域で鳴らそうと頑張るのと同時に口を引っ張ってしまう人がいますが、引っ張れば引っ張るほど音が鳴らなくなります。大きな音でもトローン口です。
タンギング
タンギングも全般的にユッタリというか、下の先ではなく、全体を使うようなイメージです。特に低音域の右手の範囲の音は、TTTTというより、デュグデュグとドゥフドフの間というか…舌を火傷してしまって、”あーあつい！”と言えず、”あーあふぃあふぃ！”ってなってしまうような、そんな感じ。しっかり付かない感じです。低音域で使う息は、息のスピードが遅い＆圧力もゆったりめなので、その流れを邪魔しない緩めのタンギング。
体内共鳴
フルートは歌同様体内共鳴を意識することが大事です。低音域の時は低い声を出すのと同じで胸骨内の共鳴を意識すると、大分音が出てきます。自分の出せる最低の声（えっと音域がと言う意味です…）を胸骨の共鳴を意識しながら出してみてください。テノール歌手やバリトン歌手を見ると顎を下げてるというか顎から下・喉・胸の中で共鳴させているのが分かります。
低音域フォルテで”espressivo、表情豊かに”

 フォルテというからには、息の量は入ります。しかし高音域同様、”表情豊かで、エスプレッシーヴォ”な場合は、息のスピードは上げません。スピード＜量では柔らかい印象は高音域と同じです。

 たっぷりの量をゆったりと・・・というのが基本ですが、タップリの量をゆったり出すためには、やはりお腹の支えが重要になります。低音域だからとお腹がサボらず、しっかり支えを作り、寧ろ息が勝手に出て行ってしまうのを防ぎます。

低音域フォルテ”鋭く・強く・リズミック（あるいはスタッカート）”

 低音域でフォルテは、こちらの方が難しいですね。低音域で鋭くするのが難しいのです。リノスの歌などでも出て来る、頑張れば頑張るほど、音が出なくなっちゃうという、迫力のある低音。

 タンギングなしの腹筋だけ練習
 この類の音を要求される時の練習方法としては、一番効果的だと思います。低音域での”息の圧力・支え”は、高音域のそれとはだいぶ違います。タンギングなしで、お腹だけで短く出すという練習は、低音域のためのお腹の感覚を掴むにはとても良い練習です。





お腹だけ練習は、アンブシュア・タンギング等に頼らずお腹だけで音を出すことを意識。フっっと勢い良く吐く時に、お腹の中を空っぽにする必要はないです。

 下の絵の緑の状態が通常として、軽く吸った状態がピンク、ガッツリ吸った状態が青として、青とピンクの間を行ったり来たりする。

 高音域ではこの感覚が広く（勢いがつく）低音域ではこの青とピンクの幅とても狭い（勢いはそこまでない）と考えて良いと思います。ここをあまり強くしてしまうと破裂音になって音になりません。（破裂音が必要な時は別）ピンク部分の支えが大事です。





 音の柔軟性の中でもお話しているソノリテについて （Leduc版）のアタックの練習などを使って、普段から練習しておくのも良いと思います。

このお腹の感覚がつかめたら、そこにタンギングを添えるです。つまりお腹である程度鋭い強い音を出せるようにして、そこにタンギングが表情をさらに加えます。タンギングも高音域のように強く使ってしまっては、息の流れ＜タンギングになってしまい、音が聞こえなくなってしまいます。その微妙なさじ加減がポイントになってきます。


 


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音の要素と技術 - 高音域をpで / 音色のパレットを増やす 1 （改訂）

とても久しぶりになってしまった更新です。

 皆さん、美術で『赤、青、黄色』の『三原色』というのを習いましたか？音にもいくつかの『要素』があります。フルートの音は、息の『圧力（お腹の支え）』『スピード』『量』だと思っています。アンブシュアの形などもありますが、それは細かいテクニック。口はあくまで出口に過ぎませんね（ある時パユさんも同じこと言ってたので、自信満々に言えるように笑）

 さて今回はその三原色ならぬ、三要素を意識して「音色のパレット」について考えたいと思います。音のパレットの色を増やそうとよく聞きます。では音色のパレットはどうしたら増えるのか。音に実際色がついていてくれればわかりやすいですが、残念ながら音は無色無臭。耳で聞くしかありません。

 音のイメージを持つこと大変大事ですが、正直なところ、どんなに”こんな音でーー”と念力を送った所で、中々魔法は掛かりません。最近は色もRGBなどで表されますが、”きれいな赤色だなぁ”・・・という所を一歩踏み込んで、これは”#FF0000ではなくて、#DC143Cかな？”と分析してみる。。。

 三色の混ざり具合の割合を分析することで色の数が増えるように、音色も同じようにちょっと冷静に分析して、音色のパレットを増やしましょう！


 高音域をP　圧力（最大）ースピードは高音域用ー量減らす

 高音域は基本的に息のスピードが必要です。これを”P”にする場合は、息のスピードは落とさずに量だけを落とします。量を落とすと一緒にスピードが落ちることが多く、音域が落ちてしまったりします。


又、初心者は大概お腹の支えが足りず、口プッシュ（ホースの先っぽを抑える原理で、口周辺に力を入れることでスピードを上げてる）で息のスピードをつけて高音を出してることが多いので、全体的量を落とすことが出来ません。そのため、高音域のPは難しいです。



高音域Pでの音色パレットの分析

 一口に高音域のPといっても、それだけだと機能的で、あまり音楽的ではありません。ここで、音楽的一例ですが、例えばespressivo、表情豊かにという指示があり、メロディーが大変甘美だったとします。

同じ高音域の”P”でも、スピード＞量で出すPは鋭い音の印象を与えます。スピード＜量では柔らかい印象を与えます。
この指示があるところで、スピード＞量になると鋭さが目立つため、ロマンチックな愛の言葉を早口で鋭く言われてるような、微妙な誤差が生じてしまいます。なので、スピードは保ちつつ〜という程度で息の量でスピードをカバーする、スピード<量で演奏します。
逆に緊張感のある高音域のP、侍斬切り！（福島和夫の冥の中に出て来るような）の突き抜けるような高音域のpというのもあるかと思いますが、そんな時は量＜スピードです。

息の量はPなので、基本ケチケチと使わなくてはなりません。ただスピードを出すとついつい息の量も出てしまうので、お腹の支え（圧力）を使って、息よ出て行くなかれ！という感じです。ファゴットやオーボエの人は体内に息がたまって苦しくなるらしいですが、ちょっとそんな感じですね。高音域のピアノは体内圧力が高まっていると思います。

 こうやって３つの要素を考えると、色々な音色が出来て来ます。

 もちろんこれだけではなく、今までお話ししたような、体内反響、鼻腔の話など、豊かな高音域のPを出すにはたくさんの工夫が必要です。

 そして一番大事なのは”こういう音が欲しい！”という、内側からの欲求ですね。音のパレットを増やすには、感性のパレットを磨きましょう（＾＾）



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現代奏法：ホイッスルトーン

今回はホイッスルトーンです。

前々回の 、吹き口をセンシティブにとちょっと共通点があるかもしれません。結構デリケートな奏法で、小泉さんの著書によるとかなりのテクニックを要するということなので、上級者のチャレンジでしょう。

こればっかりは、兎にも角にも練習あるのみです。

１：息の量は非常に少なく、スピードもとても遅い
２：唇は殆どまるで何もしてない状態。小さく穴が空いている程度
３：お腹の支えと息の圧力はいる（息を吐こうとして口を閉じたような状態）


側から見たら、音も聞こえず（小さい）、まるでフルート持って止まった人に見えるかもしれません。

求められるテクニックとしては、

１：出て行く息の量のコントロールの調節を求められる（お腹の支えが重要）
２：息のスピードの安定。（すぐにピヨリ！という。お腹の支えが重要）
３：アンブシュアはとてもフリーな状態。一切力入れない。
４：吹き口と歌口の関係性。狙い所と調節。（とても絶妙。鳴りどころを探すしかない）


因みに、このホイッスルトーンがフルートで出来るようになったらピッコロの音が良くなりました。同門下の子もホイッスルトーンが出来るようになってからピッコロの音が良くなったと言っていたので、私だけではないようです。

何故ピッコロの音が良くなるのか推測。

ピッコロは楽器が小さく吹き口も小さく、高音域なため、ついフルートの高音域のアンブシュアで吹いてしまう＝アンブシュアが力んでしまいがち。でも本当は吹き口と歌口の関係性・狙い所のセンシティブさと、息の量のコントロール力を高めれば、力まずに綺麗な音を出すことができます。

これらのテクニックを求められるホイッスルトーンは、絶好のトレーニング方法なのかもしれません。詳細は次回の課題で書こうかと思います


とにかく唇に力が入ってると、息のスピードが速すぎると、息の量が多すぎると出ないホイッスルトーン。


管体が長くなると、その分息量がいるせいか、音が弱々しくなる傾向があるかと。小泉浩:フルートの現代奏法―演奏家と作曲家のための―(SJ250)には、高音域のスペシャルフィンガリングが載っていましたが、私のフルートではイマイチ？フルートによるのかもしれません。

私の個人的経験上では、

１：左手の音の方が大きな音が出しやすい。
２：高音域の指使いの方が出しやすい。（下のビデオ最初）




 また ウィルオッフェルマンさんの現代フルート奏者のためにのエチュードでは、低音のド、ド＃の指使いだけでハーモニクスホイッスルトーンをするというエチュードがあります（ビデオ２１秒から） 音は弱々しく、実際曲では使いづらいですがホイッスルトーンの良い練習になります。High Dはかなり難しいです。


ピッコロのホイッスルトーンは今の所実際曲では使ったことはないのですが・・・管体が木製のせいか共鳴は銀製フルートとは少し違う気がします。ただ管体が小さいので音が大きくなります。（ビデオ１分１６秒から）高音域指使いは鳴らしづらいですが、中音域は普通になります（Dは人差し指抜かない）人によるのかもしれません。ピッコロの場合管体が小さすぎるせいか、むしろ右手を使う音の方が出しやすいです。

どちらにせよ良いアンブシュアの練習になるので、ある程度吹ける方はチャレンジしてみると良いと思います！






  現代奏法エチュード
   



奏法の説明集（曲ではない）
 





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ロングトーン練習：体内共鳴、息の流れを意識し、インスピレーションを持って！

今回はロングトーンのお話です。

どんな上級者にも必要な時には滅茶苦茶意味深い練習にも関わらず、興味ないとつまらない練習の代名詞。それがロングトーン。

ロングトーンといえば、モイーズ : ソノリテについてが一番使われている本だと思われます。こちらのブログの音の練習カテゴリで何度も紹介されています。

音を出すのもそうですが、初心者さん、特に楽器経験のない大人の方などは、指を思い通りに動かすのも中々難しいようです。腕＆指に力が入る→肩に力が入る→息がブロックされる→音が出ない（皆さんも肩に力入れて話すー脱力して話すと声が変わるので試してみてください）。

自分が若かりし頃、ロングトーン練習に興味を持つようになるまでに年月を要し、当初は吹きながら寝てました。半分夢見ながらフと気づいたら、ロングトーン練習が終わってて、あれ？終わってる？って目が覚めるっていう典型的なダメ練習。当然睡魔との戦いの練習は意味がありません。

しかし大人の最大の武器は忍耐力です！何より指を動かすという作業を一つ減らすことで、音に集中できるという利点が！

さて、今回は教本は使わず、基本的に息の流れや質、体の中の響きなど見えない所にも意識してもらって、楽譜に縛られず、とりあえず出せる音を思うがままに出して、次の音に行きたくなったら適当に行ってくださいという練習。


息の流れの意識とは、お腹から息が出てきていることを意識するということです。無理して大きく吸うわけではないですが、なるべくタップリ吸います。その後、噴水のような息の流れを意識します。噴水は水が真ん中から出ていますが周りの水はなくなりません。シューッとお腹がへっこんでいってしまうのではなく、お腹をどっぷりゆったり保つつもりで、噴水のように真ん中の管を通って息が出てくるようなイメージを持ちます。

また他のイメージでは、息を吐きつつ、自分の中に息を吐いていってるようなイメージを持つというのもあります。エレベーター呼吸法の応用です。


次に体内共鳴ですが、低い音の時は低い声を出すが如く、胸骨のあたりに”おーーー”（←すごいと感嘆した時のオー）と響かせる感じです（実際声を出してみましょう）。胸骨が振動します。発声法が音作りには参考になります↓　喉を下げる。



高い音のときは逆に、頭蓋骨の鼻の穴から息が通って、後頭部あたりまで響いてる感じです。鼻骨を振動させて…って言われてもフルート吹きながらよくわかりませんよね。ハミング練習法ビデオの中で鼻骨の意識が言われてますが、こちらも参考になります！




ビデオの中では”顎の力を抜く”ということが何回も言われてますが、確かにその通りだと思いました。またまた頭蓋骨を意識してください。下顎骨と側頭骨の接続のあたりは、緩やかに開いてる感じです。


こと高音域を出そうと思うと、力んで出そうとする人が多くいますが、大事なのは息の圧力からくるスピードアップと息の方向です（この件はまた今度）。口の中を狭めるのではなく、逆に広くすることを意識します。”共鳴”は力んでいては出来ません。


息の流れや体内共鳴を意識しながら長い音を吹いてると、殆ど瞑想の世界です。とにかく、あんまり頑張らないで、心地良いなぁって思いながら鳴らしてください。気張っている音よりも、心地よく吹いてる音は聞いてても気持ち良く、ともすれば、だんだんと小川の流れる音や、鹿威しの音が聞こえてくるような、そんな幻想の世界へと導かれます。


基礎練でも！”音”は常に生きてなければいけない！インスピレーションを得ながら心地よく練習することが重要です。基礎練はメソードを使うのもあり、ついつい論理に走りがちになってしまいます。工夫して、基礎練習からインスピレーションを得て、常に生きた音で練習しましょう！


どんな基礎練習にもインスピレーションがなければ音楽には繋がらないだけでなく、寧ろ、それが安定した実用的な音なほど「つまらない音楽」に繋がる危険性を含んでいます。安定したニュートラルな音というのは、目的があるならば時には重要ですが、常に自分をインスパイアした練習方法を考えてみましょう。

例えば、アルペジオの練習をするのに、どの音もシッカリ均一に鳴らしましょうとは言われるかもしれません。音程に気をつけろとも言われるでしょう。どちらもある視点からは大事です。が、和音のイメージを持つことも大事です。ドミソの和音と、ラドミの和音が同じ音色で鳴るというのは機能上は知りませんが、音楽上には有り得ないことです。アルペジョ練習練習に例えば鍵盤楽器で和音を入れて、和音の感覚を持つというのは王道練習法ですね。チューナーで基音を鳴らすのも良いかと。


一音だけのロングトーン練習も、考えてみてください。例えば、大太鼓がドン！っとなった後に出そうと思う一音と、鈴がチリリンとなった後に出そうと思う一音と、風がサーッとふいた後に出したい一音と、弦楽オーケストラがバックにあるときに出す一音・・・全て違う音になるというのは、想像が付きます。想像するだけでなく、実際に効果音を入れてみるのも良いと思います。他にも長い間響いてくれるような打楽器を使うとか・・・


ヴァイオリニストの夫は、音の練習では生徒に楽譜を読ませないそうです。全て自分の耳と体に集中するためです。夫も丁度１２音階のチャイムなどを使って、音の練習をさせようかと思っていたと言っていました。音程が合うと振動して共鳴してくれるので。↓写真のような


基礎練に楽しさ＆心地良さを見つけることこそ上達の秘訣！先生方は、生徒にインスピレーションを与えてあげましょう！


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口笛で吹き口を鍛える。吹き口（唇）をセンシティブに。

教本紹介ページでも紹介しているトレバーワイさんの音作り教本 にも出ている「唇のしなやかさ」


音作り、すべてのテクニックの基本は「息」にあると思うのですが、しかしながら唇のしなやかさはとても重要です。ppが欲しい時（こと高音域で）、跳躍を演奏する時・・・何かと必要なのは、唇のしなやかさだと思います。


さて、そんな唇のしなやかさ。


どうやってゲットするかというと、トレバーワイさんの教本に載っているようなアルペジョ的エチュードを熟すという方法もあります。

どうやら改訂版CD付きが出ているようですね。

 
トレバーワイさんの基礎練習教本　第１巻

というか、多分この方法は唇のしなやかさを鍛える以前に色々な意味で役に立ちますので、是非やりましょう。他ライヒャルトのエチュードなども、ヴァンサン・リュカさんの下でたくさんやらされました。


さて。

表題にある通りですが、その唇のしなやかさ、吹き口を整える（唇の穴の空いてる部分）という良い練習方法で、「口笛」があります。ピッコロを吹く人にも大変おすすめです。ピッコロはフルートより歌口（フルートの頭部管の穴）が小さいので、自分の唇の穴もよりセンシティブな方が良いのです（フルートの３オクターブ目を吹くようなアンブシュアで吹いてはいけないのです！）


ビデオの方うまいです。でもフルート吹ければ、結構口笛は行けるのです。



お気づきかもしれませんが、この方結構ブレスしてるんです。それだけ口笛も息使うんですね。お腹の支えが重要そうです。

私たちの目的は口笛を上手く吹くことではなくて、口笛を使って、フルートが上手くなることです。フルートを練習出来る時間は限られていますが、口笛なら夜でも騒音って言われないですしね。


吹き口を整える練習に口笛を使おうと思ったら、ヒョットコにしないで吹くのが重要です。 （フルートを吹く形よりは、もちろんヒョットコ唇になります）ヒョットコやほっぺ膨らむ口笛奏法だと、綺麗な音も出ないです。


唇全体の形はそんなに変わりません。 ビデオのこの方止まりくらいかな。


吹き口はとってもセンシティブ。その感覚をより一層磨くことで、色んなテクニックが可能になってきます。私は特に、ppの低音（大きな音が出ないからppではなくて…）、ppの高音がずっと出しやすくなる気がします。現代テクニックのホイッスルトーンもやりやすくなります。

とりあえずは、低音から高音までの音域をまず広げる練習。

唇の穴は空いてるのか空いてないのか…くらいな感じです。フルートと同じで高音は小さめの穴、低音は大きめの穴になりますが、実際の見た目の差は極僅かです。 感覚では結構変わるかもしれません。


低音域もあまり吹き口が大きくなりすぎると音にならなくなってしまいます。 外は広くしないで口の中を広く保つ。不思議なことに、これもお腹からの支えがあると低音も出やすいです。

 何かに感心・感銘して

「 おーー」

っていう時ありますよね。その「おー」はかなり低い声で、胸骨辺りに反響しています。
 フルートで低音を吹く時もその感覚です。フルートの管体だけではなく、自分の体内共鳴も使うわけです。フルートだと低音の”音量”でわかりますが、それが口笛だと、あからさまに出る音域に影響してくるので、練習すると楽しいですよ。


高音域はフルートのように口を横に引っ張ってしまっては音が出なくなります。頼るべきは口の横引っ張りではなくて、吹き口のセンシティブさなのです。慣れると、実は難しいって思われる（実際難しい）フルートの高音域ppも、まるで口笛でも吹いてるかのような感覚です。もちろん息の支えとのコンビネーションによって可能なのですが。


口笛なら、蛇が出るぞ・・・と言われない限り、夜でも練習出来ますし、さりげなく色んなところで練習が出来るので是非試してみてください。


この記事を書いていて気付いたのですが、低音の練習については書いていませんでした。現代奏法のホイッスルトーンについても書いていきたいと思います。


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【改訂版】音の柔軟性とアンブシュアのしなやかさ 3　初中級者〜上級者



音の柔軟性とアンブシュアのしなやかさ３では、教本ソノリテについて （Leduc版）のエクセサイズです。（参照：音ノ柔軟性とアンブシュアのしなやかさ１& 音の柔軟性とアンブシュアのしなやかさ２）から課題４です。








課題４


これは初心者にはちょっと難しいかもしれません。”まだまだ上の音とかすごく頑張らないと出ないんだよね・・・”という人は、課題１を熱心にやりましょう！

基本的には、音の柔軟性とアンブシュアのしなやかさ１& 音の柔軟性とアンブシュアのしなやかさ２で書かれていることを全部気をつけます。

とにかく”お腹の支え”や”体内の空気の芯柱”がぶれないように、音が上がったり下がったりするからといってアンブシュアを動かし過ぎないことに注意です！



多少は”動く”のですが、”動かす”と意識しすぎると、動かし過ぎてしまって焦点がぶれてしまいます。アンブシュアのしなやかさは、あくまで”エクセサイズをしていると、ついてくる”くらいな方が良いと思っています。そうしないと顎が外れちゃったガクガクしてる人みたいになってしまいますから。



この練習では特に”音幅”が変わらないように注意して、音と音の間を息で埋める、音と音を音で繋げるという意識を持つと良いと思います。するとスムーズでたっぷりした音がなめらかに続くように聞こえます。


まろやかな柔軟性のある音を作るには練習がいります。柔軟性のあるたっぷりした音が出せるようになると、小さくしたり、少し透明感のある音へと場合によって調節することは出来ても、息も細々の材料のない窮屈な音をたっぷりにしたり、フワッとさせたり・・という調整をすることは極めて難しいのです。頑張りましょう♪

良い例
　
悪い例

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音の柔軟性とアンブシュアのしなやかさ 2


アンブシュアのしなやかさと、音の柔軟性について２です。教本ソノリテについて （Leduc版）のエクセサイズです。（参照：音ノ柔軟性とアンブシュアのしなやかさ１）


前回の説明は、アタックと音の連結の２番＆３番の一つの音から上がるタイプの練習でした。

今度は、一つの音から下がるタイプ。２番の後半、３番の前半です。どちらも、いきなり最初からデクレシェンドに挑戦すると、Pというより死んだ音になりがちなので、最初は音と音の連結がスムースに柔軟に出来る事を目指して、音の幅（息の幅）が変わってしまわないように気をつけて下さい。




上の図のように二つの音の間が痩せると、スムースに聞こえないのです。どんなに音が離れて行っても全部同じ音質、音幅、音量に聞こえるように、そのためにはその間も同じ音質、音幅、音量で・・・が目標です。

上の音から降りてくるパターンは、下の図のようになりがちです↓




何だろう？？とお思いの方。若干二つ目の音が”薄い”の分かりますか？低い音に下がる時、特に低音域に下がる時音量が落ちてしまうというより（実際、この練習では最後に＞することを求めてる位ですから）、音の芯がないような、質感がないようなウッスラした音になってしまうことが多いのです。音には「芯」があります。低音域を吹いてみて、芯を大きくするようなつもりで吹いてみて下さい。段々音が大きくなりませんか？上の音から降りる際、その芯を失わないように降りるようにすると、意外と綺麗に降りれます。

その芯を保つためにも、何よりも息の支えです。私は低音に下がってくる時もお腹の支えが弱まったりはしないようにしないといけないと思います。お腹の支え（息の圧力）が弱まると、上のようにスカスカーっとしたボンヤリした音になってしまいがちです。なので、息の支えは一定、息の量とスピードだけ落ちる感じです。
なんとなく図にするなら下の絵みたいなイメージです↓（今日、友人に「貴女は字が下手ですね」と言われました。下の字は確かに下手ですが、Ipadで指で書いてるからです！）






高音域から、特に右手を使う音の中・低音域に降りる時、音が裏返ったり、上滑りみたいな音になったり、鳴らなかったりします。高音域を吹くような息のスピードで吹くと、管体に息が入る前に全部息が外に勢い良く漏れて行ってしまうからかな？と思っています。息の支えは保ちつつ、息の量とスピードは落とさなくてはなりません。イメージとしては下の図みたいな感じです。↓

高音域も降りて来た音も支えは常に赤い線。しかしながら、下の音は赤い線から全ての息を吐き出す感じではなくて、黄色い線より上の息を使うかんじ（黒い部分は全て支えになる）。あくまでイメージなので、実際どんな働きをしているのかは分かりませんが、何となくそんなイメージです。

さて息の話ばかりでしたが、「アンブシュアのしなやかさ」です。

上手く音が降りることが出来ない時は、まずは二つの音を分けて、「良く鳴る位置（息の方向）」というのを体に覚えさせてみると良いです。アンブシュアは前回にも書いた通り、唇は確実に少し形・力の入れ具合は変わるのですが、唇のしなやかさは追って付いてくるもの…くらいに思っている方が良いというのが持論で、唇に任せる位に思っています。ただ当てずっぽうに任せるというよりかは、二つの音を上手く出せる位置（そんな大幅に違うものではありません）を体に覚えさせて、その後スラ―にしてみる。体が覚えてくれているので、頭で考えなくてすみます。何よりかにより色々実践してみて、体で覚えて下さい。

唇やアンブシュアは二の次のような書き方ですが、アンブシュアのしなやかさは大事です。この練習を続けることで、唇のしなやかさが鍛えられるのは間違いないでしょう。経験から唇や頬筋は落ちるのが速いと感じます。指の筋肉より遥かに速く落ちてしまい、そしてとても敏感な筋肉だと思います。例えば本番の緊張でこわばったり（緊張すると顔がこわばったりしますよね）、力が入ると震えたりと、しばらく練習しなかった後にフルートを吹いて疲れるのは決して指ではなく、息と口回りです（悪い例）。ただフルートを吹いて行くうちに（色んな練習、曲を吹いて行くうちに）自然と鍛えられて行く所でもあるのかなと思います。



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